Gilles Verièpe est danseur, chorégraphe, pédagogue.

Danseur...
Gilles Verièpe, né en 1975, s'initie à la danse dès l'âge de 13 ans au sein de l'école municipale de Cappelle-la-Grande, près de Dunkerque, dans le Nord, puis, à 15 ans, à l'école de danse M.-C. Favre à Lyon. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 1991, où il interprète des chorégraphies de Maguy Marin, Dominique Bagouet, Claude Brumachon. Il obtient son diplôme en 1994 avec la mention très bien.

À sa sortie du Conservatoire, il est engagé dans la Compagnie de l'Alambic dirigée par Christian Bourigault, où il participe à la création de la pièce Le chercheur dort. En décembre 1994, il danse pour Andy Degroat dans le cadre d'un court-métrage. Il entre en 1995 dans la Compagnie Philippe Saire basée à Lausanne où il danse Vacarme et participe à la création de Palindrome. En 1996, il intègre le Centre Chorégraphique National de Caen, dirigé par Karine Saporta, où il reprend les rôles dans Le bal du siècle, L'impure, L'or ou le cirque de Marie. Il participe à la création de la pièce Le spectre ou les manèges du ciel.

De 1996 à 1999, Gilles Verièpe est membre du Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National d'Aix en Provence ; il interprète Noces, Parade, Roméo et Juliette, Liqueur de chair et participe à la création de Paysage après la bataille. En 1999 il rejoint pour deux ans Charleroi/Danses, dirigé par Frédéric Flamand, où il reprend des rôles dans Muybridge et Moving target et participe à la création de Métapolis.

Après la création de sa compagnie en 2000, Gilles Verièpe poursuit des collaborations ponctuelles avec certaines des compagnies qu'il avait intégrées et participe, en 2009, à la création de Hanjo sous la direction de Philippe Asselin avec l'Espace Pasolini Théâtre international. Depuis ses débuts de chorégraphe jusqu'à aujourd'hui, il danse comme interprète dans certaines de ses pièces, et revient régulièrement à une forme chorégraphique spécifique, le solo, qui lui permet d'exprimer, comme interprète de sa propre danse, le lien étroit qu'il éprouve entre interprétation et création chorégraphiques.

...Chorégraphe...

Gilles Verièpe crée ses premières pièces chorégraphiques quand il est encore membre du Ballet Preljocaj : en 1997 il interprète sa première création, un solo intitulé L'homme est derrière son regard comme derrière une vitrine. L'année suivante, il crée Kippec, conte chorégraphique coloré et ludique pour le jeune public.

En décembre 2000, il monte la Compagnie Gilles Verièpe et crée deux pièces : Emma, un duo sensible sur une musique de Schubert, et Egon, portrait(s) de famille, un trio inspiré d'Egon Schiele. Suit, un an après, Zich, un solo en silence sur l'intime, que Gilles Verièpe interprète lui-même.

Mambo !, quintette divertissant mettant en scène les années 1950, est créé en mars 2002. En 2003, Petite anatomie, pièce instinctive sur le corps, réunit sur scène six danseurs et un photographe.

En 2004 et 2005, Gilles Verièpe danse régulièrement auprès de la chanteuse Emmanuelle Bunel, pour laquelle il crée et danse la chorégraphie des pièces Carnet de voyage et Partir !.

Egon, Emma und Zich, créé en 2005 à partir du matériau de trois pièces précédentes, est un trio sur la séduction, la sensualité, la manipulation. En 2004 un autre trio, féminin celui-là, Spinning, met en scène la tension entre plaisir et liberté (il est présentée au festival Off d'Avignon l'année suivante).

En 2006, Gilles Vérièpe crée Zoet, quintette masculin sur la septième symphonie de Beethoven et se voit commander une pièce par la Clef des chants : ce sera Everglade, spectacle pour jeune public mêlant le piano, le corps et la voix.

Après son troisième solo, Phrygian Gates, en 2007, il crée l'année suivante Don Quichotte, itinéraire d'un chevalier errant, pièce littéraire et chorégraphique, puis, en 2009, un quatuor itinérant, Petite formes dansées.

For your love, ballet jubilatoire pour deux femmes et un homme, est créé en 2010. Suivent, en 2012, Le Carnaval de Saëns, pièce pour jeune public, et le duo Gilles & Yulia en 2013. En 2014 et 2015 seront créé She-mâle, pièce pour sept danseuses, et E-scape quatrième solo interprété par Gilles Vérièpe. En 2016, il rencontre Ingrid Thobois, écrivain avec laquelle il crée L'architecture du hasard » dans le cadre de Concordan(s)e.

En 2016, il rencontre Ingrid Thobois, écrivain avec laquelle il crée L'architecture du hasard dans le cadre de Concordan(s)e et il crée KUBE, pièce jeune public, mêlant danse contemporaine et vidéo numérique inspiré des univers picturaux de Malévitch, Mark Rotkho et Mondrian.

En 2018, il collabore avec le metteur en scène Côme de Bellescize pour L’Histoire du soldat de Stravinsky avec Marie-Christine Barrault, Davy Sardou et Dominique Pinon. La même année, il crée Les éternels avec l’écrivain Ingrid Thobois sur le thème du transhumanisme. En 2019, il crée Rouge Chaperon, conte chorégraphique avec trois danseurs et un batteur sur scène.

En 2020, il collabore avec le cirque australien Casuc Circus pour créer Si’i, mêlant danse et cirque sur le thème de l’élévation et de la marche.

...Pédagogue.

Titulaire du Diplôme d'État en 2000, Gilles Verièpe a enseigné ponctuellement dans divers centre de formation, à l'école du Centre chorégraphique national de Roubaix dirigé par Carolyn Carlson, à l'école du Balleteatro de Porto au Portugal, au Centre méditerranéen de la danse contemporaine de Tunis.

Il donne régulièrement des ateliers auprès de divers publics, particulièrement en milieu scolaire (de la maternelle à l'université) : cette activité de pédagogue n'est pas accessoire pour Gilles Verièpe, qui ne conçoit pas son travail artistique en solitaire, mais dans un partage avec les collaborateurs de sa compagnie et dans un échange artistique avec ses publics.